探寻碧落扶光的诗意出处

在浩瀚的中华诗词海洋中，“碧落扶光”宛如一颗璀璨而独特的明珠，它蕴含着无尽的诗意与遐想。“碧落扶光”究竟在哪首诗里出现呢？让我们一同踏上这场诗意的探寻之旅。

“碧落”一词，最早可追溯到唐代，在诸多诗词中，“碧落”常常被用来描绘天空的高远与澄澈，如白居易在《长恨歌》中写道：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”这里的“碧落”指的是天界，诗人通过描绘唐明皇为寻找杨贵妃的魂魄，上天入地，展现了那份执着与深情。“碧落”所营造出的那种空灵、高远的意境，仿佛将人们的思绪带向了无垠的苍穹,让人感受到一种超越尘世的空灵之美。

而“扶光”这个词，相对来说更为独特，它似乎带着一种温柔而明亮的光芒，给人以温暖与希望之感，在古代诗词中，“扶光”并不常见，但一旦出现,便会为整首诗增添别样的韵味。

经过一番寻觅，我们发现“碧落扶光”完整地出现在清代厉鹗的《齐天乐·中秋宿真定僧舍》这首词中。

词云：“素娥青女原相识，高寒不管秋早，擘茧黄初，吹绵白小，总是消魂时候，天涯倦旅，对碧海金波，故园千里，料得今宵，有人凝睇隔湘水。 无情休问圆缺，广寒消息近，何限凄楚，翠管银罂，玉绳金屋，赢得痴儿呆女，壶天漫许，便乞与青光，也应难驻，待倚层楼，夜深吹裂鼓。”

在这首词里，“碧海金波”与“碧落扶光”有着相似的意境，中秋之夜，明月高悬，洒下银白的光辉，那广袤无垠的天空如碧海般深邃，月光如金波般荡漾。“碧落扶光”在这里描绘出了中秋月色下天空与月光相互交融的美妙画面，仿佛天空被这温柔的月光所扶持,共同构成了一幅如梦如幻的画卷。

词的开篇“素娥青女原相识，高寒不管秋早”，便营造出了一种清冷而高远的氛围，素娥即嫦娥，青女是主霜雪的女神，她们似乎早已相识，在这高寒的秋夜，并不在意秋来得过早，这两句为整首词奠定了一种空灵、孤寂的基调。

“擘茧黄初，吹绵白小，总是消魂时候”，通过细腻的描写，展现了秋天的细微变化。“擘茧黄初”描绘了秋天树叶初黄的景象，如同蚕茧被擘开一般；“吹绵白小”则写出了秋天里棉花初绽的模样，这些景象在词人眼中,都是令人消魂断肠的时刻。

“天涯倦旅，对碧海金波，故园千里”，词人漂泊天涯，在中秋之夜，面对这如碧海金波般的明月，不禁思念起千里之外的故园，那份思乡之情,在这澄澈的月色下愈发浓烈。

“料得今宵，有人凝睇隔湘水”，由自己的思乡之情联想到远方或许也有人在凝望着同一轮明月，隔湘水而相思，这种情感的延伸,使得词的意境更加深远。

下阕“无情休问圆缺，广寒消息近，何限凄楚”，表达了词人对月的复杂情感，月的圆缺本是无情的，但在这中秋之夜，却引发了词人无尽的凄楚之情，广寒宫的消息似乎近在咫尺，却又遥不可及,更增添了这份惆怅。

“翠管银罂，玉绳金屋，赢得痴儿呆女”，描绘了中秋之夜人们赏月的场景，翠管银罂是指精美的酒器，玉绳是星名，金屋则是华丽的房屋，在这美好的夜晚，孩子们尽情玩耍，享受着节日的欢乐,而词人却在一旁独自伤怀。

“壶天漫许，便乞与青光，也应难驻”，词人感慨时光如壶中天般短暂，即使乞求月光长驻,也是难以实现的。

“待倚层楼，夜深吹裂鼓”，最后一句以景结情，词人独自倚靠着高楼，在夜深人静之时，仿佛要吹裂鼓角,以宣泄心中的情感。

厉鹗的这首《齐天乐·中秋宿真定僧舍》，通过对中秋夜景的描绘，融入了自己的身世之感和思乡之情，而“碧落扶光”这一意象的运用，更是为整首词增添了独特的艺术魅力，它让我们在感受中秋月色之美的同时,也领略到了词人内心深处那份复杂而细腻的情感。

除了这首词，“碧落”和“扶光”在其他诗词中也有着各自独特的表现，在一些写景诗中，“碧落”常常被用来形容天空的湛蓝如洗，如“碧落云收日，红尘客散时”，描绘出一种宁静而祥和的氛围，而“扶光”则偶尔会出现在一些抒情诗中，如“扶光入幽室，仿佛有馀辉”，通过光线的描写,传达出一种淡淡的惆怅与眷恋之情。

“碧落扶光”这一富有诗意的组合，虽然完整出现的诗词并不多，但它所蕴含的意境却在众多诗词中有着不同程度的体现，它让我们看到了古代诗人对天空、对月光的独特感悟,以及他们用文字创造出的美妙世界。

在现代生活中，当我们再次读到“碧落扶光”这样的词句时，依然能够感受到那份穿越时空的诗意与浪漫，它提醒着我们，在忙碌的尘世中，不妨停下脚步，去欣赏大自然的美景，去感受诗词所蕴含的无尽魅力，让“碧落扶光”这样的诗意，照亮我们内心的角落，带给我们片刻的宁静与美好，无论是在明月高悬的夜晚，还是在某个闲暇的午后，当我们轻轻吟诵起那些包含着“碧落扶光”的诗词时，仿佛能够穿越时空，与古代的诗人对话，共享那份诗意的情怀，愿这份诗意永远流传，让我们在岁月的长河中，始终拥有一颗热爱诗词、感受美好的心。